두오모와 최후의 만찬
3,400개의 조각상이 장식된 대성당, 세계 최초의 쇼핑 갤러리, 라 스칼라 극장, 스포르체스코 성을 거쳐 레오나르도의 희미해져 가는 기적에서 여정을 마칩니다.
밀라노 · 장소 5곳 · ~55분 · 2.6 km
인솔자가 함께 걷는 가이드 투어가 아니라, 혼자 걸으며 듣는 셀프 가이드 워킹 투어입니다. 예약도 정해진 출발 시각도 없습니다. 지도에서 장소 위치를 보고 번호 순서대로 걸으면, 각 장소에 도착할 때 그 자리의 오디오 가이드가 저절로 재생됩니다. 무료이고 앱 설치도 가입도 필요 없습니다.
걷는 시간이 약 55분이라 자유여행 반나절 동선으로 넣기 좋습니다. 같은 도시의 다른 코스와 이어 붙이면 당일치기 여행 코스가 되고, 이틀이면 1박 2일 여행 일정이 됩니다.
이 순서로 걷습니다
1. 밀라노 대성당 (두오모)
잠시 멈춰 서서 여러분 앞에 펼쳐진 이 놀라운 건축물을 자세히 바라보세요. 여러분은 간단히 '두오모'로 불리는 밀라노 대성당 앞에 서 있습니다. 이 거대한 기념물은 6세기에 걸쳐 지어졌으며, 135개의 첨탑과 3,400개의 조각상, 그리고 직접 걸어 올라갈 수 있는 지붕을 자랑합니다. 건축은 무려 1386년에 시작되었고, 헌당식 이후의 공사가 워낙 오래 질질 끌리는 바람에 현지에서 특유의 관용구가 생겨날 정도였습니다. '두오모 공사장'을 뜻하는 '라 파브리카 델 두오모(la fabbrica del Duomo)'라는 표현은 밀라노 사람들 사이에서 끝날 줄 모르는 일을 가리키는 흔한 말이 되었습니다. 나폴레옹은 1805년, 마침내 건물 안에서 스스로 이탈리아 국왕 대관식을 치르기 위해 파사드(정면) 공사를 끝내라고 명했습니다. 그에 대한 감사의 표시로 첨탑 중 하나에는 나폴레옹의 조각상이 세워졌지요. 성당의 아주 사소한 디테일들까지 완전히 마무리된 것은 첫 돌을 놓은 지 579년이 지난 1965년이 되어서였습니다. 이곳은 바티칸의 성 베드로 대성전을 제외하면 이탈리아에서 가장 큰 교회이며, 오직 이 목적을 위해 특별히 판 운하를 통해 도시로 곧바로 운반해 온 분홍빛이 감도는 칸도글리야 대리석으로 온통 뒤덮여 있습니다. 1774년부터 도시를 내려다보고 있는 황금빛 마도니나(Madonnina)가 있는 가장 높은 첨탑을 올려다보세요. 오랜 도시 법령에 따라, 그 어떤 건물도 그녀보다 높이 지어질 수 없었습니다. 고층 빌딩 시대가 도래하자 이 규칙을 우회하기 위해 개발업자들은 자신들의 옥상에 마도니나 모형을 볼트로 고정했고, 진정한 밀라노식 감성으로 이 오랜 규칙을 계속해서 이어 나갔습니다. 방문하실 때 옥상 산책은 꼭 해보시기 바랍니다. 고딕 양식 성당의 첨탑들 사이를 거닐며, 원래는 하늘에서만 볼 수 있도록 만들어졌던 성인들과 눈을 마주할 수 있는 곳은 세상 어디에도 없으니까요. 날씨가 맑은 날에는 황금빛 마도니나 뒤로 알프스산맥이 줄지어 서 있는 모습까지 볼 수 있어, 대리석 숲과 하얀 눈이 만들어내는 놀라운 대조를 만끽할 수 있습니다. 자, 이제 성당의 파사드에서 돌아서서 광장 건너편에 있는 웅장한 아치형 입구 쪽으로 향하여 다음 목적지를 향한 산책을 시작해 보세요.
2. 갈레리아 비토리오 에마누엘레 2세
유리 돔 아래 펼쳐진 밀라노의 응접실, 세계에서 가장 오래된 쇼핑 아케이드 가운데 하나이자 눈앞에 펼쳐진 웅장한 아케이드로 걸음을 옮겨보세요. 1867년에 문을 열고 이탈리아 통일 왕국의 초대 국왕의 이름을 딴 이 갈레리아는 드높은 철제와 유리 천장 아래로 대성당과 오페라 하우스를 연결하도록 설계되었습니다. 이곳은 세계 아케이드 중 가장 웅장하며, 이후에 지어진 모든 쇼핑몰의 진정한 조상입니다. 비극적이게도 이곳을 설계한 건축가 주세페 멩고니는 비계에서 떨어져 성대한 개관을 불과 며칠 앞두고 세상을 떠났습니다. 현지인들은 이곳을 '일 살로토(il salotto)', 즉 응접실이라 부르며 그에 걸맞게 대합니다. 캄파리가 처음 만들어졌던 역사적인 장소인 캄파리노에서 음료를 즐기거나, 이 기념물이 축하하는 정치적 통일보다도 더 오래된 상점들에서 고급 실크를 쇼핑할 수 있습니다. 걸음을 옮기며 바닥의 모자이크를 내려다보면 유명한 토리노의 황소를 발견할 수 있습니다. 현지인들의 인기 있는 의식은 황소의 닳아버린 특정 부위에 발뒤꿈치를 대고 한 바퀴 도는 것인데, 이는 행운을 가져다준다고 합니다. 이 전통이 워낙 큰 인기를 누리고 있는 덕분에 황소 모자이크는 몇 년마다 한 번씩 새로 보수해야 합니다. 갈레리아라는 발명의 진정한 천재성은 일상적인 상업 활동에도 교회나 관공서 못지않게 고결한 건축이 마땅히 주어져야 한다는 혁신적인 생각에 있었습니다. 세계의 패션과 디자인 수도인 밀라노는 1867년, 바로 이 유리 지붕 아래에서 그 탄생을 당당히 선언했습니다. 빛과 건축, 생기 넘치는 분위기를 온전히 느끼며 이 활기찬 실내 거리를 여유롭게 거닌 후, 바로 바깥에 위치한 유명한 오페라 하우스를 향해 나아가 보세요.
3. 라 스칼라 극장
당신 앞에 놓인 뜻밖에도 수수한 외관을 주목해 보세요. 이곳은 오페라계에서 가장 두려움의 대상이 되는 무대를 교묘하게 숨기고 있습니다. 베르디가 이곳에서 자신의 작품을 초연했고, 토스카니니가 오케스트라 위에 군림했으며, 마리아 칼라스는 이 벽 안에서 '라 디비나(여신)'로 거듭났습니다. 1778년 이래로 라 스칼라는 오페라의 최고 법원으로서 그 자리를 지켜왔습니다. 매년 12월 7일 열리는 성대한 개막 밤은 주요 국가적 행사이며, 공연 수준이 조금만 떨어져도 전설적인 거장들에게 거침없이 야유를 보내는 충성스러운 관람객들의 구역인 '로조네'는 여전히 당당히 존재합니다. 성악가들이 유독 이 극장을 두려워하는 이유는 바로 이곳에서의 인정이 전 세계 어느 곳보다 더 큰 의미를 갖기 때문입니다. 붉은색과 금색으로 화려하게 장식된 6층의 관람석이 있는 그 대극장을 마음속으로 그려보세요. 바로 그 극장이 1943년 전쟁 중에 폭격으로 완전히 무너졌지만, 기적처럼 불과 3년 만에 재건되었습니다. 아르투로 토스카니니는 여전히 잔해로 둘러싸인 도시를 위해 1946년 재개관 연주회를 지휘하고자 미국의 망명 생활에서 돌아오기까지 했습니다. 밀라노는 자신들의 주거지 대부분을 복구하기도 전에 사랑하는 오페라 극장을 먼저 고치기로 선택했고, 이는 도시가 무엇을 정체성의 본질로 여겼는지를 보여주는 강력한 선언이었습니다. 18세기의 밀라노는 진정한 화려함은 안전하게 내부 속에 있어야 한다고 믿었기에 외관은 일부러 소박하게 지어졌습니다. 극장 박물관을 통해 개인 관람석에서 웅장한 붉은 벨벳 홀을 훔쳐볼 수 있으며, 리허설 일정이 허락된다면 그 전설적인 무대를 잠시 엿보는 것이 이번 여정의 가장 완벽한 하이라이트가 될 것입니다. 이제 이 역사적인 광장을 뒤로하고, 도시의 옛 공작들이 살았던 웅장한 르네상스 요새를 향해 방향을 잡고 계속 걸어가세요.
4. 스포르차 성
눈앞에 거대하게 솟은 요새로 시선을 돌려보세요. 한때 르네상스 시대 공작들의 저택이었던 이곳은 이제 광활한 문화의 중심지로 탈바꿈했습니다. 15세기, 스포르차 공작들은 유럽 전체에서 가장 화려한 궁정으로 밀라노를 다스렸고, 그들의 '성(城)이자 집무실'에는 당대 최고의 창의적인 천재들이 고용되었습니다. 레오나르도 다 빈치는 바로 이곳에서 기술자, 파티 디자이너, 화가로 거의 18년을 보냈습니다. 그의 뛰어난 프레스코화가 그려진 '살라 델레 아세(Sala delle Asse)'는 평범한 모퉁이 방을 얼기설기 뻗어 나간 뽕나무 정자로 탈바꿈시키며, 브라만테는 성 베드로 대성당을 짓기 전에 바로 이곳에서 공작들의 예배당을 건축했습니다. 오늘날 이 성의 풍부한 박물관 소장품 중에는 미켈란젤로가 88세의 나이로 세상을 떠나기 불과 엿새 전까지도 열정적으로 조각했던 유작, 《론단니니 피에타》가 있습니다. 그 걸작은 다듬어진 형상이 거칠고 다듬어지지 않은 돌 속으로 의도적으로 녹아드는 듯한 모습을 보여줍니다. 수세기 동안 혐오스러운 외국 군대의 막사로 사용된 후, 밀라노 시민들은 이 위압적인 요새를 자신들만의 박물관 구역으로 탈바꿈시키기로 투표를 통해 결정했습니다. 오늘날 깊은 해자는 완전히 말라 있고, 무거운 도개교는 이제 평화로운 산책로가 되었으며, 단지 바로 뒤에 자리 잡은 광활한 공원은 한때 군대의 연병장이었습니다. 《론단니니 피에타》를 소장한 특별실은 의도적으로 텅 빈 상태로 유지되어, 단 하나의 미완성 조각상과 소박한 나무 벤치, 그리고 완전한 침묵만이 그곳을 채우고 있습니다. 수천 개의 조각상이 있는 두오모 성당을 경험하고 나면, 밀라노에서 가장 감동적인 예술 작품은 사실 그 전설적인 거장이 미처 끝마치지 못한 작품이라는 것을 깨닫게 될 것입니다. 성을 천천히 벗어나 도시의 거리를 지나 투어의 마지막이자 잊지 못할 장소로 발걸음을 옮겨보세요.
5. 최후의 만찬 (산타 마리아 델레 그라치에)
레오나르도의 희미해져 가는 걸작이자 세상에서 가장 유명한 저녁 식사로 널리 알려진 그 작품과 함께하는 15분을 위해 조용히 공간으로 걸음을 옮겨보세요. 바로 이 식당 벽면에 레오나르도는 예수님이 "너희 중 한 사람이 나를 팔 것이다"라는 말씀을 하신 바로 그 직후의 순간을 그려 넣었습니다. 열세 명의 남자가 충격, 슬픔, 부정, 그리고 무언가를 향해 뻗는 손짓에 사로잡힌 채 반응을 멈춘 그 찰나에 붙잡혀 있습니다. 그는 1495년부터 98년까지 유화 화가처럼 자신의 작업을 수정할 수 있도록 전통적인 진짜 프레스코화 대신 건조 템페라를 실험하며 놀라울 정도로 느리게 작업했습니다. 그 대담한 예술적 도박은 그림에 숨이 멎을 듯한 미묘함을 선사했지만, 동시에 파멸을 자초하여 불과 20년 만에 표면이 벗겨지기 시작했습니다. 수세기에 걸쳐 이 예술품은 나폴레옹 기병대의 마구간으로 사용되는 수모를 겪었고, 그리스도의 그려진 발 바로 밑으로 실용적인 문이 뚫렸으며, 식당 전체를 무너뜨린 1943년의 참혹한 폭격도 견뎌냈습니다. 기적적이게도 그 특정 벽만은 탁 트인 하늘 아래 모래주머니의 보호를 받으며 버텨냈습니다. 1978년부터 99년까지 진행된 대규모 복원 작업은 수 세기 동안 덧입혀진 서툰 덧칠들을 말끔히 지워냈습니다. 오늘날 레오나르도의 원래 안료는 아마도 20퍼센트 정도만 남아있을 뿐입니다. 바로 이것이 특수 습도 조절실을 통과하는 30명의 소그룹에게 입장이 엄격하게 15분으로 제한되는 이유입니다. 안으로 들어서기도 전에 이 유명한 이미지의 구석구석을 낱낱이 알고 계시겠지만, 진품은 여전히 여러분의 감각을 완전히 뒤흔들어 놓을 것입니다. 무려 9미터에 달하는 압도적인 규모를 체감하고, 실제 방의 원근법이 그림 속 방의 원근법과 자연스럽게 이어지는 것을 발견하며, 그 바래져 가는 과정 자체를 목격하게 될 것입니다. 복제품은 전체적인 구도를 보여줄 수 있지만, 오직 이 오리지널 벽화만이 서서히 무너져 내리는 기적을 보여주며, 바로 그 때문에 이 작품은 레오나르도가 만든 가장 깊이 인간적인 무언가가 됩니다.